藝術作品的創新風格－上古藝術金屬

在藝廊裡，觀眾常常被眼前的作品所吸引，每一幅畫作都蘊含著藝術家的心血和心情。從抽象的色彩交織到寫實的風景描繪，每一種風格都有著不同的魅力，讓人感受到藝術的無限可能性。

而在藝術展覽中心，每一次的展覽都像是一場視覺盛宴，吸引著無數的藝術愛好者前來欣賞。從古典到現代，從東方到西方，每一種藝術形式都在這裡得到了展示，讓觀眾可以感受到不同文化的碰撞與融合。

藝術是一種語言，是一種表達方式，是一種情感的流露。無論是藝術家還是觀眾，每一個人都可以在藝術中找到屬於自己的世界，去感受那份純粹和美好。讓我們一起沉浸在藝術的海洋中，去尋找屬於自己的那一份靈感和創意。

「老狐狸」去年於金馬獎榮獲最佳導演、男配角、造型設計、原創電影音樂4項大獎後，今年持續於台北電影獎強勢抱回最佳劇情長片、最佳導演、最佳造型設計、最佳攝影、最佳編劇等共5項獎項，成為年度金馬獎及台北電影獎最大贏家國片。如今經文化部影視及流行音樂產業局召開2025年美國第97屆奧斯卡金像獎最佳國際影片參賽甄選會議，決議通過推薦由導演蕭雅全執導的「老狐狸」代表台灣參賽。

文化部表示，今年報名奧斯卡金像獎參賽甄選的國片共計14部，經甄選委員會議熱烈討論後，多數決投票通過由「老狐狸」代表台灣參賽，推薦理由為「1980年代末期臺灣社會變遷、經濟劇烈衝擊下的階級寓言，從意念、敘事、佈局到生活細節描寫，解析人性極為深刻」。

上古藝術餐廳符號

「老狐狸」取材創作靈感源自於導演蕭雅全童年時期的困惑，時代背景為1989年股市狂飆創下歷史高點年代，臺灣貧富差距逐漸擴大的起始，從一名10歲小男孩視角出發，描繪與長輩生活衝突中的經歷，透過小男孩內心掙扎，叩問人性世故與良善間的價值辯證，重現臺灣1980年時代經典氛圍，也反映了導演對當時臺灣社會的回應，影片題材與美學風格掌握，完整傳遞作品情懷與訊息。

導演蕭雅全表示：「能在一年一度的機會裡代表台灣電影，我為『老狐狸』感到光榮。我們所有努力，都不只是讓台灣，也包括國際觀眾喜歡台灣電影。台灣故事非常特別，源自我們很特別的歷史，我會繼續一步步，慢慢地說。」主演白潤音則開心說：「酷耶！我不用去嗎？聽到這個消息時正在做餅乾，等我烤好再來好好看新聞。」